Pearl Jam – Ten

Auch beim dritten Durchlauf werde ich das Gefühl nicht los, dass ich dieses Album anscheinend jahrelang überschätzt habe. Ein Jahr nach Nirvana‘s „Nevermind“ erschien dieses Werk und perfektionierte die Musikrichtung Grunge. Da litt einer für eine ganze Nation, nämlich Sänger Eddie Vedder, und brachte dies in tieftraurigen Texten zum Ausdruck. So wünscht er sich in „Once“ eine gewisse Selbstkontrolle, singt in „Even flow“ vom Alleingelassen werden, muss in „Black“ mit dem Tod eines geliebten Menschen fertig werden, beschreibt in „Why go“ ein einsames Kind und singt in „Oceans“ von einer Liebe, die sogar über die Distanz von zwei Ozeanen hält. Ebenso gibt es aber auch Texte, die sich mir einfach nicht erschließen, wie „Porch“, „Garden“ und „Deep“. Den Höhepunkt der Platte stellt die erste Single „Alive“ dar. Der Song wurde aus der Sicht eines verstorbenen Vaters geschrieben, der seinem Sohn mitteilen möchte, dass er immer noch bei ihm ist. Der tieftraurige Text kann eine Gänsehaut verursachen, genauso wie der Song „Jeremy“, in dem es um Kindesmissbrauch geht. Zum Schluss gibt es noch den Song „Release“, mit leichtem Ethno-Anklang und danach den Instrumental-Hiddentrack „Master/Slave“. All diese Songs sind in typischer Grunge-Manier gehalten, da auf Gitarren-Soli und Eunuchen-Gesang verzichtet wurde und die Songs dadurch kompakter als z.B. Heavy Metal- oder Hardrock-Songs wirken. Auch wurde eine gewisse Laut-Leise-Dynamik benutzt. Die europäische Version der Platte enthält übrigens noch drei Bonustracks. Zunächst eine Live-Version von „Alive“, dann „Wash“, ein Song der davon handelt, dass einfach mal aller Dreck dieser Welt weggewaschen werden muss, und das stark an die Red Hot Chili Peppers erinnernde „Dirty Frank“.
Fazit: Ich werde nicht ganz grün mit dieser Platte, doch die beiden Songs „Alive“ und „Jeremy“ sind sogenannte „Songs für die Ewigkeit“.

Seeds of Pearl Jam music were hidden in Mother Love Bone womb. When Andrew Wood died, the plant had to grow in a different direction, because an era was over. Gossard and Ament decided to start from scratch, with a new guitar player (McCready). When the band met Vedder it bring together its different souls in a basement, dragged by an overflowing creativity that reminds 70s rock spirit. Roots of Pearl Jam plant sink in Led Zeppelin mysticism, in The Who energy, in The Doors psychedelic visions and in Neil Young intimacy, but also in Jane’s Addiction dazzling hypnosis. Its branches reach out in search of a meditative and suffered poetic, far away from 80s music. Ten is a modern reinterpretation of 70s hard rock, a collection of spiritual and intimate losers’ stories told by magnetic Vedder voice. The voice of a generation that its its own vulnerability.